Dalla cultura di massa alle pratiche sociali tra Europa e Stati Uniti a inizio secolo
All’inizio del XXI secolo gli artisti hanno ripensato il ruolo dell’arte, trasformando archivi, partecipazione e nuovi media in strumenti per interrogare visibilità, autorialità e le politiche della collaborazione e della rappresentazione.
Questa lezione analizza l’emergere della “svolta sociale” e lo sviluppo dell’estetica relazionale nell’arte contemporanea a cavallo del nuovo secolo. Esplora come artisti in Europa e negli Stati Uniti abbiano ridefinito la pratica artistica come spazio di incontro, scambio ed esperienza collettiva, andando oltre la produzione di oggetti per orientarsi verso forme di partecipazione, socializzazione e collaborazione. Al centro di questa discussione vi sono le opere di Félix González-Torres, Rirkrit Tiravanija, Liam Gillick e SUPERFLEX, tra gli altri, i cui progetti attivano le relazioni sociali come medium e messaggio. Accanto a queste pratiche relazionali, la lezione affronta anche la crescita di approcci archivistici, documentari e basati sulla ricerca, come quelli di Christian Boltanski, Thomas Hirschhorn e Forensic Architecture, e le interventi postmoderni nella cultura di massa di Cindy Sherman, Jeff Koons, Jenny Holzer e dei Young British Artists. Tutte queste tendenze vengono considerate in relazione ai profondi mutamenti globali dell’epoca: l’espansione delle economie neoliberali, l’influenza pervasiva delle comunicazioni digitali e della produzione di massa, e la ridefinizione delle sfere pubblica e privata.
14 marzo 2026 - Dalle 15:00 alle 18:00 (CET)
