Storie senza note a piè di pagina: arte contemporanea nel Sudest asiatico
Artisti del Sud e del Sudest asiatico hanno fatto ricorso alla memoria, alla narrazione e alla ricerca incarnata per affrontare l’oblio storico, trasformando l’assenza di archivi in spazi di testimonianza, critica e ricostruzione creativa.
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In molte aree del Sud e del Sudest asiatico, la storia dell’arte moderna e contemporanea si è sviluppata non solo in assenza di archivi istituzionali e a causa della persistente censura, ma anche in relazione alle profonde trasformazioni politiche ed economiche legate alla costruzione delle nazioni post-coloniali, ai regimi autoritari e alle riforme neoliberali. Queste condizioni strutturali – repressione statale, amnesia culturale ed effetti disomogenei della globalizzazione – hanno comportato che storie vernacolari, personali e collettive spesso non siano state ufficialmente registrate e conversate o siano state attivamente silenziate. In risposta a questa situazione, artisti, curatori e storici hanno sviluppato modalità alternative di conservazione e narrazione, ricorrendo a storie orali, memoria incarnata, archivi personali e ricerca performativa come strumenti critici di impegno e resistenza. Attraverso il concetto di “no archive as method”, considerando la mancanza come opportunità per mettere in discussione le percezioni dominanti sulla produzione di conoscenza, questa lezione esamina artisti come Nguyen Trinh Thi, Ho Tzu Nyen, Araya Rasdjarmrearnsook, Roslisham Ismail (Ise), Amol K Patil e altri, per riflettere su come le pratiche artistiche contemporanee della regione agiscano sia come controstorie sia come proposte di nuove modalità di storicizzazione. Viene inoltre considerato il ruolo in evoluzione del curatore e dello storico dell’arte come etnografo, traduttore e testimone all’interno di questi contesti complessi.
28 marzo 2026 - Dalle 15:00 alle 18:00 (CET)
