Avanguardie latinoamericane: reti emisferiche tra le guerre e dialoghi transatlantici
Dopo indipendenza e rivoluzione, l’arte latinoamericana è diventata un crogiolo per ripensare la modernità stessa. Dalle voci monumentali del muralismo al potere simbolico dell’Indigenismo e alle geometrie utopiche dell’arte cinetica, questa lezione segue come gli artisti del continente abbiano trasformato il modernismo in un progetto di identità, solidarietà e liberazione – al contempo regionale e transnazionale, radicato e visionario.
La sessione presenterà come l’Avanguardia sia stata definita in America Latina. Verranno esplorati i contributi del muralismo e dell’arte pubblica post-rivoluzionaria in Messico; la pittura indigenista andina; e le espressioni artistiche della regione del Río de la Plata attraverso le intersezioni tra letteratura e arti visive. Tra gli artisti analizzati figurano muralisti come Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Máximo Pacheco e Juan O’Gorman; artiste come María Izquierdo, Aurora Reyes e Frida Kahlo; fotografe come Tina Modotti e Lola Álvarez Bravo; e incisori come Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins ed Elizabeth Cattlet. La visione verrà completata attraverso opere indigeniste andine di José Sabogal, Julia Codesido e Camili Egas, o dagli artisti del Río de la Plata come Pedro Figari, Rafael Barradas, Joaquín Torres García, la Escuela del Sur e Xul Solar. Infine, saranno studiate le proposte dell’arte post-bellica legate al surrealismo, alla pittura realista e all’arte cinetica. Alcuni degli artisti analizzati saranno Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz Diez, Mathias Goeritz nel contesto del Cinetismo; e Carlos Alonso, Rómulo Macciò, Ernesto Deira, Luis Felipe Noé per il Nuevo Realismo e la Neofiguración.
11 febbraio 2026 - Dalle 18:00 alle 20:00 (CET)
