Le origini del cinema: dai primi esperimenti al muto

Come nasce il cinema, e come diventa quello che conosciamo: dai primi esperimenti ottocenteschi alle prime proiezioni pubbliche, orientandosi tra pellicole meno conosciute o quasi perdute, fino a un linguaggio che nel giro di pochi anni imparerà a raccontare storie, costruire mondi, muovere emozioni senza dire una parola.

La nascita delle industrie cinematografiche

Come il cinema, da curiosità da fiera, diventa un vero e proprio mestiere: in più luoghi, quasi nello stesso momento: le dive che costruiscono, e a volte si portano dietro, il destino di un'intera industria. Dall'Italia di Cinecittà a Hollywood, fino alla Shanghai di Ruan Lingyu, la diva più importante del muto cinese. Una lezione su chi ha reso il cinema un business, partendo da chi lo ha reso spettacolo.

Hollywood: l'età d'oro

Una fabbrica dei sogni che girava a pieno regime: un sistema in cui ogni studio controllava produzione, distribuzione e sale, e ogni film nasceva da una formula collaudata: star sotto contratto, generi riconoscibili, un mestiere fatto di precisione tanto quanto di visione. Il mito di quegli anni passa attraverso i suoi protagonisti, grandi maestri come Ford, Hawks e Hitchcock

Neorealismo e Nouvelle Vague

Una lezione dedicata a due movimenti che, a distanza di quindici anni, rompono la stessa regola in due modi diversi: il cinema costruito in studio, con sceneggiature scritte a tavolino e attori professionisti. Il Neorealismo italiano gira i suoi film nelle strade vere, con gente comune al posto degli attori, raccontando la vita quotidiana del dopoguerra. La Nouvelle Vague francese nasce invece da un gruppo di giovani critici, cresciuti guardando proprio quei film, che decidono di rompere le stesse regole dichiarandolo apertamente nei loro scritti critici, prima ancora di girare i propri film.

Cina, Giappone, India e Iran: il cinema orientale e il suo incontro con l'Occidente

Una lezione dedicata alla circolazione internazionale del cinema asiatico e ai modi in cui il cinema orientale e quello occidentale si sono osservati, influenzati e fraintesi nel corso del Novecento. Nel 1951 Rashomon di Kurosawa vince a Venezia, e l'Occidente scopre un cinema che aveva già industrie, linguaggi e tradizioni proprie — dal Giappone alla Cina, passando per l'India e l'Iran.

Da Antonioni a Bertolucci, da Fellini a Bergman: i maestri del cinema moderno

Una lezione dedicata ai grandi maestri che hanno trasformato il cinema e il nostro modo di guardare il mondo: da Visconti a Fellini, Antonioni, Pasolini e Bertolucci, fino a Bergman. Un viaggio attraverso immagini, storie e linguaggi che hanno segnato la nascita del cinema moderno.

L’America Latina al cinema: industrie, autori e rivoluzioni

Un viaggio attraverso il cinema latinoamericano, dalle grandi industrie messicana e argentina degli anni Trenta e Quaranta alla stagione del cinema politico degli anni Sessanta e Settanta. Una panoramica attraverso autori e film che hanno trasformato il cinema in uno strumento di racconto, critica e immaginazione politica, da Buñuel a Glauber Rocha e Jodorowsky.

Da Fassbinder a Tarkovskij: Due Europe

Europa occidentale ed Europa sovietica, tra gli anni Sessanta e Settanta: due sistemi, due idee di cinema, due modi di raccontare un continente diviso dalla Guerra fredda. Dal Nuovo Cinema Tedesco di Fassbinder, Herzog e Wenders al cinema di Tarkovskij, una lezione sul rapporto tra cinema, storia e politica.

New Hollywood e il blockbuster

Tra gli anni Sessanta e Settanta Hollywood cambia volto: la crisi dello studio system apre spazio a una nuova generazione di registi, da Coppola a Scorsese, che porta nel cinema americano linguaggi e ambizioni d’autore. Poi Lo squalo e Guerre stellari inaugurano una nuova stagione, quella del blockbuster, destinata a trasformare per sempre il rapporto tra cinema, industria e pubblico.

Il cinema postmoderno: da Lynch a Tarantino

Una lezione dedicata al cinema postmoderno e alla sua riscrittura dei generi, delle immagini e della storia del cinema. Da David Lynch a Quentin Tarantino, un viaggio attraverso una nuova idea di autore, tra citazioni, frammentazione e contaminazione dei linguaggi.

Cina e Corea: i nuovi centri del cinema

Una lezione dedicata all’emergere di Cina e Corea del Sud come nuovi centri del cinema internazionale tra la fine del Novecento e il nuovo millennio. Dalla Quinta Generazione cinese al cinema di Bong Joon-ho e Park Chan-wook, una panoramica su industrie, autori e linguaggi che hanno ridefinito la geografia del cinema contemporaneo.

Streaming, algoritmi e intelligenza artificiale: il cinema contemporaneo

Una lezione dedicata alle trasformazioni del cinema contemporaneo: dalla sala alle piattaforme, dai nuovi modelli di distribuzione al ruolo crescente degli algoritmi. Oggi l’intelligenza artificiale apre un nuovo capitolo, mettendo in discussione il rapporto tra autore, macchina, industria e spettatore.