Prime Produce Apprentice Cooperative gestisce uno spazio di base, a conduzione cooperativa, riservato ai membri, a Hell's Kitchen, New York. È un luogo dove amici, familiari e vicini coltivano l'arte del servizio alla comunità.

Wikimedia NYC è un'organizzazione non profit 501(c)(3) e capitolo locale di Wikimedia che riunisce New York per condividere un ecosistema di conoscenza libera più ricco e rappresentativo. Wikimedia NYC si impegna a costruire una Wikipedia, e i contenuti che essa custodisce, democratici e diversificati quanto la metropolitana di New York, e a collaborare con biblioteche, musei, organizzazioni e istituzioni educative che condividono la nostra visione nel fornire accesso alla conoscenza libera.

La Cybernetics Library è una biblioteca di consultazione autogestita da artisti e un collettivo di pratica che esplora la cibernetica in senso ampliato, e l'incorporamento reciproco tra sistemi tecno-sociali e società contemporanea. La biblioteca ha sede presso Prime Produce, a Hell's Kitchen, New York.

Gudskul Ekosistem consists of many elements: artists, curators, art writers, managers, researchers, musicians, directors, architects, cooks, artistic designers, designers, fashion designers, street artists and individuals with various other expertise. This variety makes Gudskul an affluent and dynamic ecosystem. Gudskul also houses a multitude of collectives with differing practices and artistic mediums: installation, archive, video, sound, performance, media art, public participation, printmaking, graphic design, education, etc. This variegated bunch also enrich the issues and involved parties in many collaborative projects, socially, politically, culturally, economically, environmentally or even educationally.

Address:

Jl Durian Raya no.30A
Jagakarsa, South Jakarta

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Sea World Culture and Arts Center (SWCAC) si trova a Shekou, Shenzhen. In quanto primo complesso culturale innovativo di China Merchants Shekou, SWCAC riunisce mostre, performance, attività di placemaking e iniziative commerciali legate all'arte, con l'obiettivo di creare in modo continuativo esperienze culturali e di lifestyle distintive per il pubblico.

SWCAC è l'unico progetto in Cina firmato dall'architetto Fumihiko Maki, vincitore del Premio Pritzker. Attraverso un approccio architettonico che integra l'edificio con il paesaggio urbano circostante, il centro offre una prospettiva unica e tripla, che collega montagna, mare e città.

Dalla sua apertura, nel dicembre 2017, SWCAC è diventato un importante punto di riferimento culturale nella Greater Bay Area di Guangdong–Hong Kong–Macao. È stato nominato da Lonely Planet destinazione culturale principale di Shenzhen ed è stato riconosciuto da TIME come uno dei luoghi più straordinari al mondo.

Negli ultimi otto anni, SWCAC ha presentato 324 mostre, 769 spettacoli e 2.010 eventi. I suoi programmi comunitari hanno coinvolto oltre un milione di partecipanti, mentre il centro ha accolto in totale oltre 13,91 milioni di visitatori.

MEMBERSHIP SWCAC

Concepito da Fumihiko Maki come una composizione architettonica che abbraccia la triplice prospettiva di montagna, mare e città, Sea World Culture and Arts Center (SWCAC) ha sempre cercato di andare oltre i confini dello spazio fisico, creando un ambiente condiviso in cui i valori culturali e umanistici possano fiorire.

Lo SWCAC Members' Space funge da piattaforma per un coinvolgimento più profondo con la cultura locale. Attraverso un programma curato di attività incentrate sulla storia di Shenzhen e Shekou, così come su design, architettura, arte e sviluppo urbano, i membri non sono semplici partecipanti, ma sono invitati a diventare documentaristi, narratori e persino co-creatori delle narrazioni locali.

Pensata per una comunità creativa appassionata di arte e cultura, la Membership SWCAC offre un'esperienza di lifestyle culturale distintiva, che include l'accesso a uno spazio esclusivo riservato ai membri, l'ingresso gratuito alle mostre durante tutto l'anno, programmi gratuiti riservati ai membri, merchandise artistico esclusivo e altri vantaggi speciali riservati agli iscritti.

Untitled Space is a space in Kyojima dedicated to various artistic projects, where Fanny Fontaine and Rafael A. Balboa have been actively involved over time. It hosts transdisciplinary cultural events across literature, art, and architecture — curated by Fanny Fontaine around the idea of drifting: fluid identity and spatial memory.

Address:
3 Chome-13-7 Kyojima, Sumida City, Tokyo 131-0046
https://maps.app.goo.gl/ZhthcQ67z5FSdnJNA

L'Écomusée Tata Somba, inaugurato nel marzo 2021 a Tanguiéta (dipartimento dell'Atacora, a 25 km dal Parco Nazionale della Pendjari), è il primo museo ecologico dell'Africa occidentale. Dedicato all'architettura delle Tata Somba — le dimore-fortezza in terra cruda del popolo Batammariba, riconosciute Patrimonio Mondiale dell'UNESCO come parte del paesaggio culturale del Koutammakou — riunisce in un unico sito i cinque modelli architettonici tradizionali della regione, salvaguardandone le tecniche costruttive e l'artigianato. Il progetto collega la conservazione del patrimonio all'ecoturismo: promuove attività generatrici di reddito per le donne locali, la protezione delle piante medicinali a rischio e programmi di riforestazione. Fondato da Ibrahim Tchan e Yves Biaou con il sostegno della Banca Mondiale.

La Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni di Santa Sofia è stata inaugurata nel 1990, nata dalla lunga tradizione del Premio Campigna, una manifestazione artistica fondata nel 1955 dal Comune di Santa Sofia grazie all'impegno del maestro Vero Stoppioni, a cui la galleria è dedicata. Ospitata in un edificio dei primi del Novecento, la galleria si propone di mettere in relazione arte contemporanea, sperimentazione e territorio locale, e conserva le opere raccolte nel corso delle numerose edizioni del Premio.

La collezione, curata inizialmente da Fabio Cavallucci e oggi da Veruska Eneidi, comprende dipinti e sculture di importanti artisti italiani e internazionali, dal dopoguerra ai giorni nostri. Tra questi figurano Mattia Moreni — a cui la galleria riserva uno spazio speciale — Pompilio Mandelli, Fabrizio Plessi, Francesco Somaini, Giovanni Korompay, Alberto Sughi ed Eugène Berman, insieme a numerosi artisti romagnoli che testimoniano la ricchezza della scena artistica regionale.

Un tratto distintivo della galleria è il forte legame con il paesaggio circostante: il Premio Campigna ha dato origine anche a un parco di sculture all'aperto che si estende lungo la valle del fiume Bidente, da Santa Sofia a Capaccio, con opere ambientali che fungono da metafore del rapporto tra l'uomo e la natura.

Oggi la galleria continua a ospitare mostre temporanee, rassegne monografiche e omaggi a figure significative del Novecento, intrecciando l'arte contemporanea con il tessuto culturale del territorio e affermando Santa Sofia come punto di riferimento per chi si interessa allo sviluppo dell'arte moderna e contemporanea in Italia.