Guerra fredda, lotte anticoloniali e nuovi modernismi (1940s–1960s) - Lezioni 5 a 9
In che modo l’arte del secondo dopoguerra ha risposto alle lotte globali per la decolonizzazione e l’autonomia politica? Il modulo analizza come astrazione e dissenso in Europa e negli Stati Uniti si siano intrecciati con i mondi dell’arte emergenti nell’Asia meridionale dopo il 1947, ed esplora i movimenti indigenisti in America Latina e le pratiche moderniste dell’Asia occidentale, mostrando come gli artisti abbiano reagito ai cambiamenti sociali e messo in discussione il modernismo eurocentrico.
Concentrandosi sul periodo successivo alla Seconda guerra mondiale, il modulo colloca gli sviluppi artistici all’interno delle lotte globali per la decolonizzazione e l’autonomia politica. Esamina come astrazione e pratiche di dissenso in Europa e negli Stati Uniti abbiano interagito con i mondi dell’arte emergenti nell’Asia meridionale dopo l’indipendenza del 1947. Le pratiche moderniste dell’Asia occidentale vengono analizzate attraverso i loro riferimenti a quadri spirituali e secolari, mentre gli artisti dell’Asia orientale risposero alle trasformazioni politiche e sociali del secondo dopoguerra. In America Latina, il modulo approfondisce i movimenti indigenisti e i dialoghi d’avanguardia che misero in discussione il modernismo eurocentrico, negoziando al contempo processi di costruzione nazionale e aspirazioni rivoluzionarie.
Course Lessons
gen 31, 2025 at 2:00PM CET
La costruzione del modernismo del secondo dopoguerra tra eurocentrismo e decolonizzazione
Nel contesto delle tensioni della Guerra fredda, artisti in Europa e negli Stati Uniti si sono rivolti all’astrazione, alla sperimentazione dei materiali e alla cultura di massa per orientarsi in un mondo diviso, facendo emergere convergenze inattese al di sotto delle contrapposizioni ideologiche.
feb 4, 2026 at 5:00PM CET
Istituzioni, associazioni e disconnessioni: i mondi artistici in Asia meridionale dopo il 1947
Nei decenni successivi all’indipendenza, gli artisti dell’Asia meridionale hanno prodotto nuovi linguaggi visivi, bilanciando sperimentazione modernista e rielaborazione delle tradizioni ereditate. Dalla Bombay Progressives al Madras Art Movement, questa lezione esplora come gli artisti abbiano trasformato l’indipendenza in un orizzonte estetico e politico, ridefinendo cosa significasse essere moderni in un mondo appena decolonizzato.
feb 7, 2026 at 2:00PM CET
Spiritualità, secolarismo e visioni moderniste nell’arte del Asia occidentale nel periodo post-indipendenza
Nei decenni in cui le nazioni venivano ricostruite, anche i significati dell’arte cambiavano. Tra eredità spirituale e modernità secolare, gli artisti dell’Asia occidentale hanno forgiato nuovi vocabolari di forma e pensiero. Dal Baghdad Group al fenomeno della horoufiya, questa lezione traccia come calligrafia, astrazione e visione politica convergessero in una ricerca decoloniale di appartenenza e autodefinizione.
feb 11, 2026 at 5:00PM CET
Avanguardie latinoamericane: reti emisferiche tra le guerre e dialoghi transatlantici
Dopo indipendenza e rivoluzione, l’arte latinoamericana è diventata un crogiolo per ripensare la modernità stessa. Dalle voci monumentali del muralismo al potere simbolico dell’Indigenismo e alle geometrie utopiche dell’arte cinetica, questa lezione segue come gli artisti del continente abbiano trasformato il modernismo in un progetto di identità, solidarietà e liberazione – al contempo regionale e transnazionale, radicato e visionario.
feb 14, 2026 at 2:00PM CET
Trasformazioni nell'arte dell'Asia orientale dopo il 1945
Dall’intensità ideologica del Realismo socialista all’astrazione meditativa del Dansaekhwa, l’arte dell’Asia Orientale del dopoguerra si sviluppa come una costellazione di reinvenzione. Attraverso movimenti come Gutai, Mono-ha e il Xingxing Group, gli artisti sfidarono sia le ortodossie politiche sia i confini estetici, creando pratiche che trasformarono la condizione postbellica stessa in un luogo di esplorazione filosofica e materiale.
Professors
Storico dell’arte, curatore
Christian Kravagna
Christian Kravagna è uno storico dell’arte e curatore specializzato in studi postcoloniali, modernismi globali e politiche della rappresentazione. Dal 2006 è professore di Studi postcoloniali presso l’Accademia di Belle Arti di Vienna. È autore ed editor di opere di riferimento sulla storia dell’arte transculturale e sulla critica istituzionale, ha curato mostre internazionali e contribuito a importanti dibattiti accademici su migrazione, prospettive decoloniali e mobilità artistica.
Artista e docente
Shukla Sawant
Shukla Sawant è un’artista e docente la cui pratica indaga temi quali il colonialismo, la teoria postcoloniale e le intersezioni tra arte e storia, invitando il pubblico a riconsiderare prospettive predeterminate. Fondatrice dell’Indian Printmakers Guild, la sua ricerca approfondisce l’arte nell’India coloniale, il modernismo dell’Asia meridionale e i movimenti artistici contemporanei.
Storica dell’arte, curatrice e docente
Nada Shabout
Nada Shabout è storica dell’arte, curatrice ed educatrice, nota per i suoi contributi pionieristici nello studio e nella curatela dell’arte araba moderna e contemporanea. Presidente fondatrice dell’Association for Modern and Contemporary Art from the Arab World, Iran, and Turkey, concentra la sua ricerca sulle cause della marginalizzazione di queste pratiche artistiche e sulla loro assenza dai principali canoni della storia dell’arte.
Storica dell’arte e curatrice
Natalia de la Rosa
Natalia de la Rosa è storica dell’arte e curatrice. Attualmente è ricercatrice associata presso l’Istituto di Ricerca Estetica, dove il suo lavoro indaga in modo critico le relazioni tra arte, politica ed economia nell’arte moderna e contemporanea dell’America Latina.
Docente di storia dell’arte e direttrice di galleria
Midori Yoshimoto
Midori Yoshimoto è professore di storia dell’arte e direttrice della galleria della New Jersey City University. Storica dell’arte specializzata nell’arte giapponese del secondo dopoguerra e della sua diaspora, concentra la sua ricerca sulle artiste donne, su Fluxus e sulle pratiche intermediali.
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