Curatrice

Ute Meta Bauer

Ute Meta Bauer è curatrice e docente, il cui lavoro connette arte contemporanea, cinema, video e suono attraverso formati trasdisciplinari. Fondatrice e direttrice del NTU CCA Singapore e professoressa ordinaria presso la School of Art, Design and Media della Nanyang Technological University, ha ricoperto ruoli curatoriali chiave in importanti esposizioni internazionali, tra cui Documenta11, la 3ª Biennale di Berlino, il Padiglione Nordico alla 50ª Biennale di Venezia e la 17ª Biennale di Istanbul.

Curator, art critic, and theorist

Nicolas Bourriaud

Nicolas Bourriaud is a curator, art critic, and theorist internationally recognized for shaping contemporary art discourse. He is best known for developing the concept of Relational Aesthetics in the 1990s, published in 1998, which has had a lasting impact on global artistic practice. A prolific writer and curator for major art institutions, he continues to influence debates on globalization, cultural hybridity, and the role of art in society.

Curator and institutional leader

Raphael Chikukwa

Raphael Chikukwa is a Zimbabwean curator and institutional leader, serving since 2020 as Executive Director of the National Gallery of Zimbabwe (NGZ). His curatorial work includes significant exhibitions such as Visions of Zimbabwe (Manchester, 2004), and collaborative or regional projects like Kabbo Ka Muwala: Migration and Mobility in Contemporary Art (2016) and African Voices (2017).

Storica dell’arte e curatrice

Natalia de la Rosa

Natalia de la Rosa è storica dell’arte e curatrice. Attualmente è ricercatrice associata presso l’Istituto di Ricerca Estetica, dove il suo lavoro indaga in modo critico le relazioni tra arte, politica ed economia nell’arte moderna e contemporanea dell’America Latina.

Curatrice

Tandazani Dhlakama

Tandazani Dhlakama è attualmente Curatrice di Global Africa al Royal Ontario Museum (ROM) di Toronto. Il suo lavoro esplora le storie complesse e interconnesse dell’arte africana e della diaspora africana, dando voce a prospettive marginalizzate, indagando identità, memoria e patrimonio, e ripensando le narrazioni museali per riflettere prospettive globali e diasporiche.

Curatrice, ricercatrice e scrittrice

Đỗ Tường Linh

Đỗ Tường Linh è curatrice, ricercatrice d’arte e scrittrice, attiva tra Hanoi (Vietnam) e New York City (Stati Uniti). Parte del team della 12ª Biennale di Berlino, dal 2005 ha partecipato a diverse mostre e progetti di ricerca in Vietnam, nel Sud‑Est asiatico, in Europa e oltre. Il suo lavoro esplora tematiche di identità post‑coloniale e la riconsiderazione dell’arte contemporanea vietnamita e del Sud‑Est asiatico all’interno dei discorsi artistici globali.

Curatore, scrittore, direttore di museo

Charles Esche

Charles Esche è curatore, scrittore, direttore di museo e docente, il cui lavoro ha influenzato profondamente il dibattito sull’arte contemporanea e le pratiche istituzionali. È stato direttore del Van Abbemuseum di Eindhoven dal 2004 al 2024 e Professore di Arte Contemporanea e Curatela presso l’University of the Arts London, ed è noto per modelli espositivi sperimentali e approcci socialmente impegnati alle collezioni, alle biennali e ai programmi pubblici.

Storica dell’arte e curatrice

Cecilia Fajardo-Hill

Cecilia Fajardo-Hill è storica dell’arte e curatrice specializzata in arte moderna e contemporanea. Il suo lavoro si concentra sull’arte latinoamericana e Latinx, sviluppando un progetto di storia dell’arte decoloniale che esplora genere, etnia, cultura indigena, eredità africana e cultura popolare. Ha ottenuto borse di ricerca presso Princeton, il Clark Art Institute, Harvard e UCLA, ed è attualmente Professore Associato di Museum Studies e Storia dell’Arte e Direttrice della Northlight Gallery presso la Arizona State University.

Curatore e storico dell’arte

Gaudêncio Fidelis

Gaudêncio Fidelis è uno storico dell’arte e curatore con vasta esperienza nell’organizzazione di mostre (ne ha curate più di 50) e nella pubblicazione di testi critici. Il suo lavoro si concentra principalmente sull’arte brasiliana e latinoamericana, sulle politiche culturali e istituzionali, e sulle questioni di inclusione sociale, identità e libertà di espressione nelle arti. Attualmente è Professore Associato Aggiunto presso la City University of New York.

Docente e curatrice

Beáta Hock

Beáta Hock è una docente e curatrice specializzata nella storia dell’arte e della cultura dell’Europa centro-orientale, con una particolare attenzione al femminismo e alle prospettive transnazionali. Le sue ricerche si concentrano sull’arte e la cultura del secondo dopoguerra, con un forte approfondimento della dimensione di genere. Insegna in diverse università e ha curato mostre internazionali in Germania e Ungheria.

Curatrice e ricercatrice

Junghyun Kim

Junghyun Kim è una curatrice e ricercatrice con base tra New York e Seoul. Curatrice trasdisciplinare ed eclettica, lavora spesso attraverso mostre, pubblicazioni e piattaforme collaborative. La sua pratica esplora il rapporto in evoluzione tra tecnologia, ecologia e creazione contemporanea di immagini, con un focus particolare sull’arte digitale.

Storico dell'arte, curatore

Christian Kravagna

Christian Kravagna è uno storico dell’arte e curatore specializzato in studi postcoloniali, modernismi globali e politiche della rappresentazione. Dal 2006 è professore di Studi postcoloniali presso l’Accademia di Belle Arti di Vienna. È autore ed editor di opere di riferimento sulla storia dell’arte transculturale e sulla critica istituzionale, ha curato mostre internazionali e contribuito a importanti dibattiti accademici su migrazione, prospettive decoloniali e mobilità artistica.

Storico dell’arte contemporanea, critico e curatore

R. Siva Kumar

R. Siva Kumar è uno storico dell’arte, critico e curatore di fama internazionale, noto per le sue ricerche pionieristiche sul modernismo indiano delle origini e sulla Scuola di Santiniketan. È autore di libri influenti, ha contribuito a importanti progetti di riferimento come Art Journal, Grove Art Online e The Dictionary of Art (Oxford University Press), e ha curato mostre fondamentali tra cui Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism e The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore, oltre a retrospettive dedicate a figure chiave dell’arte moderna indiana.

Storica dell’arte, curatrice, docente e scrittrice

Eileen Legaspi Ramirez

Eileen Legaspi Ramirez è una storica dell’arte, curatrice, educatrice e scrittrice. Attualmente è Professoressa Associata presso il Dipartimento di Art Studies dell’Università delle Filippine a Diliman. Le sue ricerche si concentrano sull’arte come mezzo di memoria collettiva, sulle forme di critica storiografica “dal basso” e sulla riattivazione di spazi “contesi”. Fa parte del collettivo editoriale della rivista Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia ed è membro del Research Advisory Committee per il progetto collaborativo The Flow of History.

Curator, advocate for the arts, writer, art consultant

Barbara London

Barbara London is a curator, writer, and educator specializing in video, media, and sound art. She pioneered MoMA’s media art program, curated exhibitions for leading international artists, and authored Video/Art: The First Fifty Years. Her work combines historical research with contemporary practice, and she has lectured and taught at institutions including Yale and Columbia University.

Storico dell’arte, editore e curatore

Morad Montazami

Morad Montazami è uno storico dell’arte, editore e curatore. Dopo aver lavorato al Tate Modern, ha fondato la piattaforma Zamân Books & Curating, dedicando i suoi studi alle ricerche transnazionali sull’arte moderna e contemporanea araba, asiatica e africana.

Curatore, editore e teorico.

Viktor Misiano

Viktor Misiano è curatore, editore e teorico. Ha curato numerose istituzioni artistiche e importanti eventi, tra cui il Pushkin National Museum of Fine Arts e il Padiglione dell’Asia Centrale alla Biennale di Venezia. È inoltre fondatore del Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship (Amsterdam). La sua ricerca si concentra principalmente sull’arte contemporanea post-sovietica e dell’Europa orientale, e sul ruolo sociale e geopolitico della pratica curatoriale.

Professoressa associata

Samantha A. Noël

Samantha A. Noël è Professore Associato di Storia dell’Arte e titolare della cattedra Hawkins Ferry in Arte Moderna e Contemporanea presso la Wayne State University. La sua ricerca si concentra sull’arte, la cultura visiva e la performance della diaspora nera, ed è autrice di Tropical Aesthetics of Black Modernism (Duke University Press, 2021). I suoi lavori sono stati pubblicati su riviste come Small Axe, Third Text, Art Journal e Latin American and Latinx Visual Culture, e hanno ricevuto sostegno da istituzioni quali la Terra Foundation e lo Smithsonian American Art Museum.

Atorica dell’arte, curatrice, scrittrice e critica d'arte

Anda Rottenberg

Anda Rottenberg è una storica dell’arte, curatrice, scrittrice e critica di grande rilievo, nota per i suoi importanti contributi allo sviluppo dell’arte contemporanea in Polonia. Scrittrice prolifica, Rottenberg è riconosciuta per il suo impegno critico nei confronti dell’arte e per la dedizione a promuovere una comprensione approfondita delle pratiche artistiche polacche e dell’Europa centrale.

Artista e docente

Shukla Sawant

Shukla Sawant è un’artista e docente la cui pratica indaga temi quali il colonialismo, la teoria postcoloniale e le intersezioni tra arte e storia, invitando il pubblico a riconsiderare prospettive predeterminate. Fondatrice dell’Indian Printmakers Guild, la sua ricerca approfondisce l’arte nell’India coloniale, il modernismo dell’Asia meridionale e i movimenti artistici contemporanei.

Storica dell’arte, curatrice e docente

Nada Shabout

Nada Shabout è storica dell’arte, curatrice ed educatrice, nota per i suoi contributi pionieristici nello studio e nella curatela dell’arte araba moderna e contemporanea. Presidente fondatrice dell’Association for Modern and Contemporary Art from the Arab World, Iran, and Turkey, concentra la sua ricerca sulle cause della marginalizzazione di queste pratiche artistiche e sulla loro assenza dai principali canoni della storia dell’arte.

Professoressa associata

Caroline Vercoe

Caroline Vercoe è Professore Associato presso il Dipartimento di Storia dell’Arte dell’Università di Auckland, Aotearoa Nuova Zelanda. Attivamente impegnata nell’insegnamento, nella curatela e nella ricerca, si specializza in arte contemporanea del Pacifico e performance, con particolare attenzione a questioni di razza, genere e rappresentazione.

Chinese‑art curator and writer

Pauline J. Yao

Pauline J. Yao is a curator and writer specializing in contemporary Chinese and Asian art. She co-founded the Beijing-based artist-run space Arrow Factory and has held curatorial positions at the Asian Art Museum, San Francisco, and M+ in Hong Kong. Her work focuses on building cross-cultural museum collections and supporting critical artistic networks.

Docente di storia dell’arte e direttrice di galleria

Midori Yoshimoto

Midori Yoshimoto è professore di storia dell’arte e direttrice della galleria della New Jersey City University. Storica dell’arte specializzata nell’arte giapponese del secondo dopoguerra e della sua diaspora, concentra la sua ricerca sulle artiste donne, su Fluxus e sulle pratiche intermediali.