Globalizzazione e nuovi poli artistici (1980s–2010s) - Lezione 16 a 22
In che modo l’arte contemporanea ha prodotto nuove narrazioni globali dopo l’imperialismo? Questo modulo mette in primo piano voci marginalizzate in Europa, Americhe, Africa, Asia e Pacifico, concentrandosi su pratiche socialmente impegnate, memorie contestate e tentativi artistici di ripensare storia e identità.
Il modulo esplora l’arte contemporanea in un contesto globalizzato, enfatizzando voci e pratiche storicamente marginalizzate dalle narrazioni coloniali e imperiali. Analizza l’arte socialmente impegnata in Europa e Stati Uniti, le memorie contestate nell’Europa post-socialista e le risposte artistiche a contesti post-apartheid e politicamente turbolenti in Africa subsahariana, Nord Africa e Asia Occidentale. Si evidenziano inoltre le transizioni democratiche in America Latina attraverso il recupero indigeno e la critica politica, il riposizionamento artistico dell’Asia Orientale nei circuiti globali, e le cosmologie indigene e del Pacifico come interventi critici nelle storie dell’arte globali.
Course Lessons
mar 14, 2026 at 2:00PM CET
Dalla cultura di massa alle pratiche sociali tra Europa e Stati Uniti a inizio secolo
All’inizio del XXI secolo gli artisti hanno ripensato il ruolo dell’arte, trasformando archivi, partecipazione e nuovi media in strumenti per interrogare visibilità, autorialità e le politiche della collaborazione e della rappresentazione.
mar 21, 2026 at 2:00PM CET
Memorie contese e linguaggi contemporanei nell’Europa centrale e orientale nella transizione post-socialista (1989–2010)
Tra il 1989 e il 2010, artisti di tutta l’Europa centrale e orientale hanno trasformato memoria e critica in metodo artistico, rielaborando gli esiti del socialismo e le fragili promesse della democrazia attraverso ironia, intimità e dissenso.
mar 25, 2026 at 5:00PM CET
Arte e pratiche di soggettivazione in Africa nel periodo post-indipendenza
Tra il 1990 e il 2010,gli artisti legati all’Africa hanno vissuto l’avvento di internet, la globalizzazione e nuove forme di influenza imperiale. Attraverso le loro opere, dall’espressione afro-femminista alle critiche dei cliché identitari, questio hanno dato vita a modi inediti di rappresentare libertà, memoria e appartenenza.
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mar 28, 2025 at 2:00PM CET
Storie senza note a piè di pagina: arte contemporanea nel Sudest asiatico
Artisti del Sud e del Sudest asiatico hanno fatto ricorso alla memoria, alla narrazione e alla ricerca incarnata per affrontare l’oblio storico, trasformando l’assenza di archivi in spazi di testimonianza, critica e ricostruzione creativa.
apr 4, 2026 at 1:00PM CEST
Arte latinoamericana post-1980: interculturale, transstorica e politicamente situata
Durante periodi di crisi e transizione democratica, gli artisti latinoamericani hanno sviluppato nuovi linguaggi visivi per la democrazia, ridefinendo il corpo come luogo di verità e dissenso attraverso l’uso della performance e la riappropriazione di storie represse. Questa lezione analizza come l’arte abbia funzionato sia come testimonianza sia come agente di trasformazione, con gesti, materiali e spazi che esprimono una politica di rinnovamento ancora oggi rilevante.
apr 8, 2026 at 4:00PM CEST
Trasformazioni artistiche e riposizionamento globale in Asia orientale
Dal Minjung Art al pop surrealismo, gli artisti in Corea, Cina e Giappone hanno reinterpretato la cultura in un periodo di rapidi cambiamenti, trasformando politica, tecnologia e mass media in spazi di critica, ironia ed espressione radicale del sé.
apr 11, 2026 at 1:00PM CEST
Arte indigena e cosmologie del Pacifico
In tutta l’Australia e il Pacifico, gli artisti indigeni trasformano l’arte in un archivio vivo, collegando terra, memoria e ascendenza, affrontando le storie coloniali e reinventando l’identità in un mondo globale.
Professors
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Curator, art critic, and theorist
Nicolas Bourriaud
Nicolas Bourriaud is a curator, art critic, and theorist internationally recognized for shaping contemporary art discourse. He is best known for developing the concept of Relational Aesthetics in the 1990s, published in 1998, which has had a lasting impact on global artistic practice. A prolific writer and curator for major art institutions, he continues to influence debates on globalization, cultural hybridity, and the role of art in society.
Atorica dell’arte, curatrice, scrittrice e critica d'arte
Anda Rottenberg
Anda Rottenberg è una storica dell’arte, curatrice, scrittrice e critica di grande rilievo, nota per i suoi importanti contributi allo sviluppo dell’arte contemporanea in Polonia. Scrittrice prolifica, Rottenberg è riconosciuta per il suo impegno critico nei confronti dell’arte e per la dedizione a promuovere una comprensione approfondita delle pratiche artistiche polacche e dell’Europa centrale.
Curatrice
Tandazani Dhlakama
Tandazani Dhlakama è attualmente Curatrice di Global Africa al Royal Ontario Museum (ROM) di Toronto. Il suo lavoro esplora le storie complesse e interconnesse dell’arte africana e della diaspora africana, dando voce a prospettive marginalizzate, indagando identità, memoria e patrimonio, e ripensando le narrazioni museali per riflettere prospettive globali e diasporiche.
Curatrice, ricercatrice e scrittrice
Đỗ Tường Linh
Đỗ Tường Linh è curatrice, ricercatrice d’arte e scrittrice, attiva tra Hanoi (Vietnam) e New York City (Stati Uniti). Parte del team della 12ª Biennale di Berlino, dal 2005 ha partecipato a diverse mostre e progetti di ricerca in Vietnam, nel Sud‑Est asiatico, in Europa e oltre. Il suo lavoro esplora tematiche di identità post‑coloniale e la riconsiderazione dell’arte contemporanea vietnamita e del Sud‑Est asiatico all’interno dei discorsi artistici globali.
Storica dell’arte e curatrice
Cecilia Fajardo-Hill
Cecilia Fajardo-Hill è storica dell’arte e curatrice specializzata in arte moderna e contemporanea. Il suo lavoro si concentra sull’arte latinoamericana e Latinx, sviluppando un progetto di storia dell’arte decoloniale che esplora genere, etnia, cultura indigena, eredità africana e cultura popolare. Ha ottenuto borse di ricerca presso Princeton, il Clark Art Institute, Harvard e UCLA, ed è attualmente Professore Associato di Museum Studies e Storia dell’Arte e Direttrice della Northlight Gallery presso la Arizona State University.
Chinese‑art curator and writer
Pauline J. Yao
Pauline J. Yao is a curator and writer specializing in contemporary Chinese and Asian art. She co-founded the Beijing-based artist-run space Arrow Factory and has held curatorial positions at the Asian Art Museum, San Francisco, and M+ in Hong Kong. Her work focuses on building cross-cultural museum collections and supporting critical artistic networks.
Professoressa associata
Caroline Vercoe
Caroline Vercoe è Professore Associato presso il Dipartimento di Storia dell’Arte dell’Università di Auckland, Aotearoa Nuova Zelanda. Attivamente impegnata nell’insegnamento, nella curatela e nella ricerca, si specializza in arte contemporanea del Pacifico e performance, con particolare attenzione a questioni di razza, genere e rappresentazione.
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